VEO.TV

S’estrena una pel•lícula, i eixe mateix dia veig el seu tràiler a Internet, una crítica cinematogràfica d’algún expert als periòdics i, si és molt important i el director es deixa, una entrevista sobre el seu últim film a la televisió. Tot allò per a captar una audiència cada volta més efímera. I després de veure-la, assegut a la comodísima butaca del cinema, rodejat d’altres que com tu s’han sentit cridats pel poder persuasiu de l’indústria Hollywoodenca, entre un gran paquet de rosses i una Coca-cola ben freda – perquè fins i tot això està plannificat-, t’adones que t’has convertir en un ésser predicible i autòmata, però sobre tot en una persona sotmesa als designis de Hollywood.

Per què si per alguna cosa es caracteritza Hollywood és per la seua capacitat d’atrure’t i conseguir que l’audiència necessite la seua producció tant com el respirar.

Als seus orígens el cinema va ser entès com una font de gaudiment, d’entreteniment i d’evasió compartida. Només s’apel•lava al seu component artístic. Es suposava que la finalitat única dels films era el plaer del espectador.

No sabem amb certesa si realment els que propugnaven aquesta definició del cinema eren conscients de l’engany, però els seus interessos ocults no els permetien analitzar el component didàctic i conformador de les societats democràtiques que té intrínsec el cinema.

Al segle XXI ja cap estudiós del món audiovisual dubta del binomi plaer-significat que conforma les pel•lícules. I són moltes les veus- com la de Henry Giroux- que s’alcen per a defendre l´utilització de les pel•lícules com a instruments pedagògics. A les últimes dècades s´ha anat desenvolupant una corrent cinematogràfica al cinema Hollywoodenc que introdueix el racisme i l´estètica de la violència als seus productes.

Com ja hem mencionat abans, la manera en que els films ensenyen i composen una forma de concebre la realitat és molt gran i important. Per aquesta raó l’influencia que pot tindre presentar la violència com un fet quotidià i estètic cal que siga objecte d’estudi perquè pot tindre conseqüències irrevocables a la societat.

Com va dir, Lawrence Grossberg “la cultura se convierte en un emplazamiento crucial y en un arma de poder en el mundo moderno”. Cal aleshores un marc jurídic que regule l’ús i presentació de la violència al mon audiovisual? Tindrien els educadors que ensenyar als seus alumnes com interpretar la violència que se´ls subministra? Aquestes són algunes de les qüestions per a les quals no existeix una resposta, pel moment, unificada.

Y és que Hollywood poseix entre el 40% i el 90% de les pel•lícules que s’exhibixen en la major part del món, d’haí que la seua imfluència siga inevitable, fins a parlar d’un verdader imperialisme cultural. La cultura i el comerç de l’eix Nova York-Los Ángeles domina l’entreteniment audiovisual de tot el planeta. L’èxit de les pel•lícules estadounidenques ha sigut, des de la Primera Guerra Mundial -ja ho deia Charles Boudalaire amb el procés d’americanització-, un model per a l’exportació de la música, la TV, Internet i els esports americans.

Una de les alternatives amb més possibilitats per a competir amb el monopoli del comerç que ostenta Hollywood és la indústria cinematogràfica de l’Índia: Bollywood. Però per raons lligades a la difusió de la cultura india, el llenguatge emprat, la temàtica de les pel•lícules o la seua distribució, la veritat és que a Europa no tenen molt d’èxit. Però, ningú sap el que passarà d’açí uns anys. Pot ser el star system de Hollywood entre en decadència.

Alba Vilar y Elisa Pont

Article realitzat a partir de:

GIROUX, Henry A. Cine y entretenimiento: elementos para una crítica política del filme. Paidós, 2003. ISBN: 8449314747

Miller, Toby; Govil, Nitin; McMurria, John; Maxwell, Richard. El nuevo Hollywood. Del imperialismo cultural a las leyes del marketing. Paidós Comunicación, 162 Cine. Barcelona. ISBN: 84-493-1757-6.

Gran machada: “Grita lo que quieras. Aquí no va a oírte nadie. Ni vas a doblegar mi voluntad. Por las buenas o por las malas, vas a obedecer. Como dijo Jesús, qué voy a sufrir. Qué voy a sufrir. ¡Mueve el culo y entra en mi casa!”.

“¿O qué?”.

A tirones con burracadena de hierro larguísima. Arrastras lleva Lazarus/Samuel L. Jackson a Rae/Christina Ricci, una chica con picores nimfomániacos, que en esa escena el director impregna un toque de sadomasoquista. La estatura de la actriz no ayuda, porque cualquiera vería a una niña en estadio madurativo. Por una escalera para hacerla entrar en casa y darle de comer, que remata la faena con otra frase memorable y que no tiene mucho que ver con la pelea de la cadena “me he roto el lomo cultivando esas hortalizas y las he cocinado con amor; si comes más despacio, notarás el sabor”.

Antecedentes: estamos en la zona sureña de Estados Unidos, es decir, población conservadora y muy religiosa. Rae es una chica, mujer para la mayoría de los casos, que se tira a todo lo que se le pone por delante, le encanta frotarse la entrepierna con las piedras se deja hacer por cualquier hombre, “ese coño lo conoce todo el pueblo”, porque quiere y su pipa lo disfruta. Hasta puede que le guste que le zurren.

Lo que vulgarmente conocemos en la calle, cayendo en topicazos ofensivos, incluyendo la mala leche de hombres (y mujeres, también) -aquí no se libra ni Dios, como golfas, facilonas, zorra, puta, ramera, chocho loco o cachondas como perras.

La verdad sea dicha, “perra” le viene ni que pintao’ porque Lazarus la tiene atada en la puerta de la casa. ¡Vamos un regalito!. El sueño de cualquier padre.

En su camino, acaba apareciendo Lazarus que encuentra a Rae tirada en la cuneta. Un hombre de fe que decide cuidarla, bajarle la fiebre, desengancharla aunque sea una contradicción en sí misma, hacer terapia con ella, y en sus ratos libres, salvarle la vida.

El exorcista, invocando la Biblia (ángeles, santos, apóstoles o a quien le haga falta del Antiguo o Nuevo Testamento) para extraerle la posesión calenturienta del cuerpo. A gorrazos. Sin remilgos.

Dos días más tarde, Rae despierta de toda la mierda que lleva dentro. Con ganas de prepararse para la noche siguiente. Qué no se le desacostumbre la naturaleza intrínseca. Dispuesta a marcharse, descubre que está atada a una cadena de hierro, con bragas y top pero top. Estalla. Por las buenas o por las malas, estalla la concentración renacuaja, corriendo de una punta a otra punta de la casa, por si alguien escucha los gritos o la cadena cede. De ilusos, está el mundo lleno.

La conversación entre doctor y paciente, los insultos en la casa, los consejos, la información recibida para el tratamiento, incrustar la relación paterno-filial, el juicio, la conciencia, el vicio, la negación, el rechazo, los santos cojones, los pirados y pervertidos. Dios es el causante. “No me vas a conmover”. El radiador hace bien su trabajo.

Loca. Perros ladrando. Chuleando. “No pienso ceder en esto”. Escupitajo sarnoso en la cara. Tirando de ella. La hembra impidiendo, como el crío emberrinchado que no quiere irse de un sitio, a duras penas. Haciendo imposibles. Agarrándose con las uñas en los escalones, la barandilla y los postes del porche. Delante tiene a un hombre que trabaja el campo, entre 50 y 60 años,  que le dobla en cuerpo a lo alto y ancho.

Un cuadro hasta el final de la jornada.  Exhibiéndose ante el viejo. ¿Quién chulea a quién?. ¿Quién es el chulo de quién?. Trabajando como la mula de carga que ha hecho Lazarus. Bilis y bilis. Intentando que Lazarus deje la Viagra o pierda la voz del Señor. Rae anhela una zanahoria.

¿Te apetece ir hoy al cine? Échale un ojo a los estrenos de esta semana y disfruta del gran séptimo

Bebe Jim Beam. Verás que ciego.